Tuvimos la oportunidad de ver la charla virtual que dio Don Francisco Mejía, arquitecto y profesor en la Universidad de Alicante.
Durante su charla nos habló de la relación que ha tenido y tiene la grafía con el arte, comenzando por el paleolítico hasta la actualidad.
La pieza fundamental de esto es la comunicación, ya en Paleolítico con los pinturas rupestres querían comunicar lo que hacían y como lo hacían, también en la actualidad muchísimas obras de las que conocemos se crearon con el fin de comunicar cosas a los demás, de informar de algo en concreto.
Después de visionar la charla, nos mandaron una actividad que consistía en escribir una carta de despedida en la que indicáramos el destinatario, el remitente, la forma de entrega y la fecha en la quisiéramos que llegara esa carta.
En la sesión de este día, trabajamos con la arcilla.
Con este material es muy fácil trabajar, ya que es fácil de moldear y sencillo de manejar por parte de los alumnos.
Ademas pueden dejar fluir su imaginación en un soporte nuevo y crear figuras de todo tipo que luego les pueden servir como decoración, ya que una vez seca la arcilla se puede pintar y decorar al gusto de cada uno.
Este tipo de trabajo se pude llevar a cabo para días señalados como el día de la madre, san Valentín o semana santa.
En clase la profesora nos dio una trozo de arcilla a cada uno y nos animó a crear cualquier figura dejándonos llevar por nuestra imaginación.
Luciana Rago, artista argentina dedicada a estudiar y trabajar con una técnica naturalista japonesa nacida en el siglo XII llamada Sumi-e nos enseñó a pintar de esta antiquísima forma.
Para realizar esta técnica solo necesitamos los siguientes materiales:
- SUMI = TINTA
- SUZURI = TINTERO
- FUDA = PINCEL
- KAMI = PAPEL
Existen cuatro motivos para la técnica del SUMI-e:
- BAMBÚ
- ORQUÍDEA
- CRISANTEMO:
- CEREZO FLORECIDO
Como hemos podido apreciar en cada una de las láminas que os hemos presentado se diferencia claramente, una gran escala de grises que dependiendo de la cantidad de agua y tinta que mezcles en un recipiente se pueden conseguir bastantes tonos de color negro unos más pronunciados que otros.
Esta técnica parece sencilla pero tiene dificultad, ya que las pinceladas que se dibujan deben ser suaves, para que nos quede un dibujo en forma de hoja.
Se debe estar bastante concentrado durante el aprendizaje de esta técnica, además de tener los cinco sentidos puestos en ella.
Realizamos en el aula numerosas actividades y repetitivas:
Realización de círculos que partían siempre desde el mismo punto en diferentes partes del papel.
Trazo líneas rectas que iban de una punta a otra del papel en forma de zig-zag.
Dibujo individual realizando hojas con el pincel hasta crear una planta o flor.
Como conclusión, podemos decir que esta actividad ha sido una de las mejores que se han realizado en el aula y nos ha gustado muchísimo por su gran originalidad, ya que es una técnica que no conocíamos antes.
Con Chelete Monereo realizamos un taller de pintura en la que cual nos explicó técnicas de pinturas y posibles actividades actividades para realizar con niños de 6 a 12 años.
En primer lugar, la pintora nos habló de la importancia de un buen ambiente en el aula para poder llevar a cabo las técnicas que pretendía enseñarnos durante la sesión.
Con estas técnicas lo que se intenta es conseguir que el alumno muestre sus sentimientos mediante la pintura y la creatividad.
Además, nos dio varias ideas sobre como pintar con materiales muy diferentes y cotidianos.
Cualquier material que tengamos en casa es válido para que el niño se exprese sus sentimientos o emociones mediante la pintura (todo lo que pega pinta).
Durante la práctica realizamos un cuadro en una base de cartón. Para esto, utilizamos una amplia gama de colores, mezclando los colores primarios. El material utilizado, era pintura al agua, este producto tiene la ventaja de ser lavable cuando se derrama en cualquier tipo de prenda.
Para esta actividad también pudimos utilizar tapones, rascados, grabados, esponjas y materiales diversos que trajimos de casa cada uno de los miembros del grupo.
En este tema se tratan diversas lecturas: "aprendiendo a ver" y "cómo hablar de arte a los niños". En ellas se exponen de forma muy clara diferentes puntos como son: el departamento didáctico en los museos, motivación en el alumnado, etc.
DESARROLLO:
En las lecturas podemos apreciar las diferentes metodologías que adaptan los profesores para alumnos de primaria en los museos, cómo debe de adaptarse los temas tanto para adultos como para los más pequeños, los materiales que deben utilizar y la metodología.
El desarrollo de capacidades físicas y habilidades en el niño será uno de los fundamentales objetivos primordiales. Además, el usuario es un elemento activo en el proceso de descubrimiento de los objetivos a través de métodos didácticos. Búsqueda de los medios necesarios para la realización de actividades en los museos. La discapacidad en el niño no es ningún impedimento para poder disfrutar de las grandes obras de arte y por ello no le hace ni superior ni inferior, pues todo tenemos grandes cualidades que descubrir dentro de ellos mismos. Mediante la textura, el color y las figuras podrán apreciar la obra.
La creatividad como punto de partida en los niños, le llevará hasta lo más conocido. Las figura extrañas les llaman la atención.
CONCLUSIÓN:
Como conclusión diremos que los museos es uno de los medios por el cual el niño capta mejor el aprendizaje de las obras de arte y hace por tanto, una asimilación y comparación de todo lo aprendido.
Este tema nos habla del desarrollo de la imagen y la importancia que ha llegado a tener en la educación actual de los niños, por eso tenemos que tener en cuentas que la mayoría de informaron que le llega a los niños es visual y les tenemos que enseñar a interpretar esas imágenes para que la asimilen de una forma correcta.
Resumen
la cultura visual se basa en la el lenguaje visual, este lenguaje lo tienes sobre todo la oferta y al demanda de la sociedad actual. los anuncios y la propia demanda nos incita a dejarnos llevar por la imágenes.
Estas imágenes pueden ser manipuladas, dándonos una impresión falsa de lo que vemos ya que nos maquillan el producto y hacen un lenguaje visual equivocado. por ellos es necesario que desde pequeños en la escuela se proporcionen medios para interpretar las imágenes y los anuncios.
Existen varias funciones de la imagen , éstas son algunas de ellas:
Informativa: Ilustra y apoya las noticias producidas e explicadas en el texto.
Recreativa: Preferentemente en la prensa de humor. Se trata de una imagen dibujada.
Sugestiva: Busca un interés, obtener algo de nosotros, no dárnoslo.
las imágenes que vemos todos los días, en nuestras calles o en cualquier lugar que nos rodean nos incitan a comprar o hacer lagos, hasta las propias señales de trafico.
Por lo tanto hay que llevar mucho cuidado con las imágenes engañosas y ay que tenerlas muy en cuenta en la educación de los alumnos de primaria.
Las siguientes
actividades están dirigidas a 3º ciclo de Educación Primaria, concretamente a
6º curso.
1.OBJETIVOS.
·Desarrollar
la creatividad.
·Valorar
la subjetividad del arte.
·Aprender
la técnica de dibujo con carboncillo.
·Apreciar
y destacar, de manera respetuosa en la caricatura, las características de los
compañeros.
2.CONTENIDOS.
·Desarrollo
de la creatividad mediante la realización de las caricaturas utilizando la técnica del carboncillo.
La caricatura será una buena forma de trabajo ya
que enseñará a los alumnos a utilizar un rasgo característico del compañero de
manera respetuosa a la vez que cómica.
El carboncillo permite la realización de una extensa
gama de tonos que abarcan desde los mas sutiles grises a los negros mas
profundos. Proveniente de la madera carbonizado del bonetero, su polvo es muy
inestable, esto representa una gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y
permite la realización de degradados tonales con un simple frotado de dedo,
trapo o difumino.
·Debate
en clase para valorar las opiniones de cada uno de los alumnos tras realizar la
opinión meramente personal sobre lo que les sugiere o transmite al observar los
tres cuadros, de esta manera trabajaremos
otro de los temas primordiales: la
subjetividad del arte.
3.METODOLOGÍA.
·Actividad “Caricatura”:
En este ejercicio los alumnos se
colocaran por parejas, cada alumno realizará la caricatura de su otro
compañero, de manera que represente un rasgo característico del mismo. La técnica que vamos a utilizar es el
carboncillo, ya explicado en los contenidos. Una vez finalizada la actividad,
se hará una puesta en común para que entre todos los compañeros adivinen la
persona que se ha dibujado.
·Actividad para trabajar la “subjetividad
del arte”:
Para esta actividad se entregará a los
alumnos 3 obras distintas. Tendrán que analizarlas detenidamente y plasmar por
escrito lo que le transmiten cada una de ellas.
Las tres obras elegidas son del famoso
pintor Salvador Dalí. Hemos elegido este pintor puesto que sus obras son muy
creativas, expresivas y fantásticas. De esta forma puede llegar a transmitir
más sensaciones positivas a nuestros alumnos.
Posteriormente se hará una puesta en
común para observar las diferencias que pueden existir sobre la opinión que
cada uno tiene en relación con lo que llamamos “arte".
4.TEMPORALIZACIÓN.
·Las
actividades se realizaran el 23 de mayo de 2013 y tendrán una duración de 60
minutos cada una.
5.EVALUACIÓN.
·Evaluaremos
principalmente el interés y participación del los alumnos por la tarea que
vamos a realizar.
·Además
se evaluará la realización del trabajo “hecho” en sí mismo.
·Y
finalmente evaluaremos que la representación de la caricatura tenga una cierta
similitud con la persona dibujada.
SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA ALREDEDOR DE UNA GRANADA UN SEGUNDO ANTES DEL DESPERTAR
Esta obra es del pintor Salvador Dalí. En ella podemos observar materializado el sueño de la esposa de Dalí, Gala, provocado por el revolotear de una abeja en su oreja. Bajo mi punto de vista esta cargado de fantasía y surrealismo. Me transmite por un lado la paz representada por la mujer acostada en pleno sueño, y por otro lado el sobresalto provocado por los tigres, que forman parte de su sueño. También tiene un punto humorístico a la vez que paranoico representado por el pez y el elefante de fondo.
MUJER MIRANDO POR LA VENTANA
Siento una mera tranquilidad al ver este cuadro de Salvador
Dalí, una tranquilidad que esta inundada del olor del mar, de la sal que golpea su rostro asomado a la ventana, sin importar el paso del tiempo,
porque en ese momento parece que el tiempo se para y lo único que se mueve es el mar. Al observar este cuadro parece que vuelva a mi tierra, a mis playas, a mi casa.
PAISAJE NATURALEZA
Este cuadro forma también parte del artista Salvador Dalí. En el podemos observar un paisaje magnífico con una ballena en el centro que parece estar siendo manteada por seres humanos. Me trasmite que el ser humano forma parte del planeta tierra pero debe convivir y ensalzar las bellezas naturales que en el habitan, representadas en este caso por este grandioso mamífero, la ballena. Una sensación de armonia a la vez que admiración.
Bajo mi punto de vista, desde
hace años el culto por el cuerpo ha sido uno de los motores que han ido
moviendo la sociedad. El cuerpo siempre ha sido un elemento de culto, aunque con
distintos cánones.
He elegido este cuadro porque
llama mi atención la forma en la que el pintor retrata a la mujer. Debido a que
utiliza una gama de colores fríos me transmite una sensacion de tranquilidad
pero cierta nostalgia porque me traslada al pasado. Pienso que se trata de un
cuadro sensual y me da la sensación de que la chica quiere agradar a alguien y
que no se siente cómoda con su fisico.
Las tres gracias de Peter Paul Rubens.
En mi opinion el pintor flamenco
cambia el canon de belleza representando mujeres entradas en carnes,
proporcionadas, elegantes y de cuerpos exuberantes pero que aceptan su propio
cuerpo tal y como es. Para mi, estas tres mujeres personificaban la belleza, la
ternura, la amistad y la castidad. El cuadro me produce una sensacion de calma
y tranquilidad. La sensación de movimiento que irradian las tres jóvenes causa el
efecto de invitar al espectador a integrarse a la escena y poder contemplar la
belleza del cuerpo femenino.
El nacimiento de venus de Sandro Botticelli.
Pienso que este cuadro representa
la belleza, la sensualidad y la fertilidad. El color blanco de su cuerpo para
mi simboliza la pureza. En esta obra el autor constracta los fríos verdes y
azules con las cálidas zonas rosáceas con detalles dorados y me produce una
sensacion de alegría a la vez que de tristeza. Sin duda la silueta de la mujer
de este cuadro es la mas cercana a la actual aunque observo cierto pudor ante
la representacion del cuerpo femenino por la forma en la que ella se cubre y
los dioses se acercan para cubrir su cuerpo.
En
la clase de hoy hemos elaborado un anuncio con recortes de revistas y
periódicos. Nuestro anuncio se ha basado en la exhausta elaboración de un bikini
con productos naturales, como el coco. Hemos querido fomentar el uso de nuevas
prendas exóticas y una nueva forma de lucir una prenda.
Hemos
elaborado un modelo de mujer “natural” fuera de toda clase de estereotipos.
Nuestro objetivo es provocar sensaciones positivas como son la alegría, la
positividad, la llegada del verano…y esto lo hemos transmitido mediando los colores llamativos del anuncio y de la propia prenda.
PASOS
A SEGUIR:
1.DEFINIR EL PROBLEMA: Identificar la situación a
mejorar por nuestra marca. Con esta nueva prenda pretendemos lograr seguridad en la mujer
al llevarla puesta y cambiar las tendencias actuales. Libertad de elección y
expresión.
2.DETERMINAR OBJETIVOS: ¿Qué metas queremos
conseguir? Nuestra meta era elaborar una prenda que solventara el
problema mencionado anteriormente.
3.ESTABLECER MERCADO: Nuestro anuncio está
dirigido a las mujeres, de todas las edades. Además se elaborarán bikinis de
todas las tallas.
4.DELINEAR EL PRODUCTO: Enfatizar los beneficios
que el comprador obtendrá con nuestro producto, teniendo en cuenta el precio,
la calidad y la funcionalidad. Con nuestra prenda las mujeres obtendrán seguridad en sí
mismas y se verán radiantes al llevarla puesta. Se confeccionará el bikini a medida
y gusto del cliente.
5.MARCAR EL OBJETIVO DE COMUNICACIÓN: ¿Qué deseas
que el consumidor comprenda al recibir el mensaje publicitario?
Deseamos provocar entusiasmo e intriga por el nuevo producto.
Además de comprender que la prenda ha sido elaborada con productos totalmente
naturales de forma que fomentemos el reciclaje y el respeto por la naturaleza.
6.DECIDIR EL TRATAMIENTO CREATIVO DE LA IMAGEN:
Hemos
creado una imagen de la mujer “natural”, que representa el bello cuerpo de la
mujer con curvas. Además hemos lanzado mensajes positivos como son la alegría,
la seguridad y la belleza de la mujer, con letras grandes y colores llamativos.
El objetivo es conseguir una nueva conciencia de la moda, fuera de lo
convencional. Pretendemos una mayor libertad de elección y dar paso a la estación
del año alegre y soleada: ¡El Verano!
Este
tema se basa en la importancia de las fases esquemáticas del niño. El esquema
es considerado individual y el resultado de un proceso mental. El esquema de un
objeto puede estar determinado por la forma en que un niño ve algo, por el
significado emocional que este tiene, por las experiencias cenestésicas con el
objeto o por cómo funciona.
La fase esquemática
(7 a 9 años)
En
esta fase de desarrollo, el niño posee poca conciencia de cómo representar el
aspecto tridimensional del espacio, algunas líneas abstractas sustituyen a la
profundidad. El niño se relaciona activamente con el medio. El niño descubre
que existe una relación entre el color y el objeto.
Hay
tres formas de variación del esquema:
-Exageración de las partes importantes
-Descuido u omisión de partes no importantes u
ocultas
-Cambio de símbolos para partes relevantes.
El
tipo de motivación que debe usar un docente, surge de las necesidades de los
niños durante cada fase de desarrollo concreta, consiste en estimular la
conciencia y la atención de los niños para que no se muestren satisfechos con
hacer símbolos rígidos.
“La edad de la pandilla” ( 9 a 12 años)
En
este periodo se desarrolla una gran percepción y los niños ganan control sobre
los medios de expresión. Se produce un acercamiento con la naturaleza. Tienen
una mayor concienciación del “yo” y del medio.
Los
niños se hacen más críticos consigo mismos y con los demás, el objetivo es que
comprendan las diferencias de los dibujos y sean más sensibles a la gran
variedad de modos de expresión artística.
El
material se puede considerar bueno si se logra sacar lo mejor del niño,
expresando sus emociones, intenciones, sentimientos, etc.
La
motivación de los niños se puede lograr de cualquier manera sea de gran interés
para ellos, se puede sacar provecho de él para el programa artístico ampliando
el marco de referencia.
Objetivos:
-Reconocer y valorar la importancia de la fase
esquemática del niño.
-Aprender a observar los dibujos.
-Poner en práctica la motivación artística.
Conclusión:
Este
tema nos ha resultado de vital importancia ya que nos interesa conocer el
posible desarrollo de los niños. Consideramos primordial que se estimule y
motive adecuadamente al alumno de manera que no limitemos sus posibilidades y
se pueda expresar con total naturalidad y libertad. Cabe destacar la
importancia del uso de los materiales para el desarrollo de su interés y
motivación.
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