TEMA 5

La comunicación visual se representa a través del lenguaje visual. Para organizar y llevar a cabo este lenguaje visual entran en juego varios aspectos: 

-El tamaño: es el primer impacto visual que se produce, es por esto que resulta de vital importancia adaptarlo de forma adecuada. Para realizar una elección adecuada hay que tener en cuenta distintos aspectos: impacto psicológico, efecto de notoriedad y comodidad de manejo.

-La forma: resulta la determinación de algo. Existen dos tipos, la forma artificial ( una mesa) y la forma orgánica ( una piedra). A la hora de elegir la forma entran en juego tres niveles: la forma de producto como objeto, la forma de contenido del producto visual y el forma del espacio que alberga el espacio visual.

-El color: es uno de los factores mas importantes e impactantes en el lenguaje visual. Depende del color que se nos trasmita, nos afectara de una manera u otra, trasmitiéndonos sensaciones, emociones, etc…  Para elegir el color tendremos en cuenta: contraste visual, identificación de la marca e identificación del público.

-La iluminación: la iluminación del objeto que se nos presenta también está cargada de lenguaje, y depende del lugar de donde provenga la luz puede tener un significado u otro. Algunos aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de iluminar son: tipo de fuente, cantidad, temperatura y orientación.

-Textura: se refiere al material con el cal esta hecho el objeto,  puede dar aspecto de rugoso, suave, etc… 

Todos estos aspectos son influyentes a la hora de llevar a cabo el lenguaje visual, si conseguimos adaptar todos estos puntos al caso u objeto concreto que pretendemos llevar a cabo conseguiremos en nuestro público el estímulo esperado.

TEMA 3: MODOS DE VER

Este tema nos habla de lo visible que no es mas que un conjunto de  imágenes, es la realidad que se hace visible al ser percibida. 


La fotografía, el cine, la televisión y el vídeo fueron grandes avances en los que se creía que estaba la realidad, pero John Berger con su programa modos de ver,el cual paso a ser un libro, mostró como la televisión o la cámara nos pueden llegar a mostrar una imagen distorsionada de la realidad y ante eso propone un programa de televisión, en el que se expongan las obras de arte de una manera real e integra y se propone explicar al espectador los trucos y artificios que la televisión utiliza y hacen que la realidad sea distorsionada o no completa.


En la otra parte del tema nos habla de pintura de ver lo que no esta presente en un cuadro y luego nos habla de la apariencia de algunas cosas en la pintura que esconden detrás su apariencia real.

Tema 1 "El docente y la Educación Artística"

En este primer tema cabe destacar que la educación visual y plástica es prácticamente un adorno dentro del currículo educativo, ya que la mayoría de veces la escuela limita la expresión  individual del alumno.

Además, es necesario que el individuo sea partícipe en la creación artística, manipulando sus propias creaciones, de manera que se fomente una educación creativa integral mediante el lenguaje plástico - visual, y no limitar al alumnado a trabajar con láminas preestablecidas. De manera que podamos trabajar esta asignatura desde diferentes perspectivas, como pueden ser técnicas de motivación y sensibilización e incluso fomentar el uso de las nuevas tecnologías.

En cuanto a la función docente en la etapa de educación Infantil y Primaria, cabe destacar el importante papel que deben realizar en la asignatura de educación artística, de manera que motive, anime y fomente la creatividad de cada uno de los alumnos en su máxima potencia.

El carácter peculiar de la asignatura de expresión artística - plástica, influye en la falta de investigaciones sobre didáctica la didáctica de la misma, y hace que esta área este tardando más que otras en recibir las aportaciones de las innovaciones pedagógicas, sobre todo en lo referente a cómo se produce el aprendizaje y a cómo es posible evaluarlo.

Tema 2: "Apreciación Plástica de estilos"

Objetivos:

- Valorar el arte desde diferentes puntos de vista.

- Apreciar la evolución del arte desde la Antigüedad hasta nuestros tiempos.

- Aprender conceptos básicos como: la proporción, simetría, armonía, etc.

- Conocer la importancia del número en las distintas culturas.

Contenido:

El tema está compuesto de artículos tales como: lo feo, lo cómico y lo obsceno, donde cobra especial relevancia la divinidad de Príapo y las Sátiras contra el rústico y fiestas carnavalescas. Además descubriremos LA FEALDAD DE LA MUJER ENTRE LA ANTIGÜEDAD Y EL BARROCO y la belleza como proporción.

El ser humano siempre se ha encontrado incómodo ante todo lo que se refiere a los excrementos y al sexo.  Esta incomodidad se ha expresado a través del pudor. Podemos apreciar como estos temas tabú han ido tomando distintas formas a lo largo del tiempo.

Una de las figuras más representativas con características de fealdad y comicidad es Príapo, considerado una divinidad en el culto al falo, el cual estaba dotado de un órgano genital enorme, y se utilizaba en huertos y campos para proteger las cosechas como espantapájaros.

En los carnavales eran protagonistas las parodias grotescas. Dominaban las representaciones grotescas del cuerpo, las parodias de las cosas sagradas y una licencia total del lenguaje, incluido el blasfemo.

Con el Renacimiento lo obsceno entra en una nueva fase. En las representaciones de cuerpos humanos los atributos sexuales ya no se contemplan como motivo de escándalo, sino que se convierten en símbolo de su belleza.

Una de las formas de lo cómico es la caricatura, podemos apreciar una clara diferencia entre la consideración de la caricatura antiguamente y en la actualidad. Antiguamente consistía en la invención de un personaje cualquiera. Actualmente la utilizamos para resaltar un defecto físico o moral con motivo de burla.

Con respecto a la fealdad de la mujer entre la antigüedad y el barroco, destacamos personajes de la literatura clásica como Horacio, Catulo y Marcial que nos proporcionan desagradables retratos femeninos.

Pitágoras se hace presente numerables veces durante el transcurso del tema, el cual es el primero en sostener que el principio de todas las cosas es el número. Los pitagóricos buscan en el número la regla capaz de limitar la realidad, de proporcionarle orden e inteligibilidad.

Como conclusión, cabe decir, que no existe realmente el arte, tan sólo hay artistas, ya que hemos podido comprobar que la palabra Arte puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos.

Metodología:

- Se utilizarán diapositivas con imágenes que nos ayuden a entender los temas que vamos a tratar.

- Se realizarán murales en los que cada alumno apreciará el arte de una manera subjetiva.

- Se programarán salidas extraescolares donde los alumnos puedan apreciar el arte de forma más real.

Evaluación: 


Se evaluará la capacidad de apreciar las diferentes formas del arte, como son la belleza y la fealdad. Además de conocer las celebridades más significativas en las épocas más antiguas y se valorará una capacidad crítica en lo que respecta al arte.

Vídeos "Apreciación Plástica de Estilos".

Hola, somos alumnos de tercero de educación Primaria de la universidad católica san Antonio de Murcia. El grupo se compone de cinco miembros: Sandra Rocamora Chazarra, Tania Navarro Serrano, Sara Ros Guillén, Jose Mª Pertusa Mazón y Sergio Simó Hernández. El tema en el que se basan los vídeos que a continuación os presentamos, se titula "Apreciación práctica de estilos". En ellos trataremos la evolución que han sufrido conceptos referentes al arte como la obscenidad, la comicidad y la belleza.


Jose María Pertusa Mazón:

Sara Ros Guillén:

Sandra Rocamora Chazarra :

Sergio Simo Hernandez:

Tania Navarro Serrano: